니콜 in 무비랜드

20년만에 속편이 나온 영화, 악마는 프라다를 입는다. 저도 오래전에 재밌게 봤던 기억이 있기 때문에 작은 기대와 함께 가벼운 마음으로 이 영화를 보게 되었습니다. 이미 알고 있던 캐릭터들은 오랜 친구를 만난 것처럼 반갑더라고요. 원년 캐스팅 그대로. 원작 [악마는 프라다를 입는다]가 개봉한 건 2006년입니다. 메릴 스트립, 앤 해서웨이, 에밀리 블런트, 그리고 감독 데이빗 프랭클까지 그대로 돌아왔습니다. 캐스팅과 감독이 모두 원년 그대로라는 사실 하나만으로도 이 영화가 단순한 IP 재활용이 아니라는 의미로 느껴졌습니다. 여론을 보니 굳이 속편이 필요했을까, 하는 의견을 가진 분들도 꽤 있더군요. 1편이 너무 완결성이 높았기 때문에 속편이 오히려 원작의 이미지를 희석시킬 수도 있다는 우려였습니다. 그런데 실제로 보고 나면, 적어도 저는 그 우려가 기우였다고 느꼈습니다. 미란다는 여전히 등장하자마자 관객의 시선을 사로잡습니다. 그래도 달라진 것도 있습니다. 회의 자리에서 비서의 지적을 받기도 하고, 코트를 직접 옷걸이에 걸지요. 하지만 그 본질은 달라지지 않았습니다. 메릴 스트립이 20년 만에 다시 살아 숨 쉬게 만든 이 캐릭터는, 여전히 범접하기 어려운 카리스마를 가지고 있습니다. 앤디도, 에밀리도, 나이젤도 마찬가지입니다. 오랜만에 만나는 친구처럼 반가우면서도 어색하지 않은 느낌으로 다가옵니다. 속편이 성공하기 위한 조건 중 하나가 바로 캐릭터 연속성입니다. 전편에서 구축된 인물의 성격, 관계, 서사가 후속작에서도 일관되게 이어지는 것은 중요하지요. 이 영화는 그 부분에서 상당히 신경을 쓴 흔적이 역력합니다. 1편을 기억하는 관객들을 위한 오마주가 곳곳에 숨어 있는데, 그걸 알아채는 순간마다 즐거움이 추가됩니다. 디지털 전환 앞에 선 사람들의 이야기 이 영화에서 제가 가장 깊이 와닿은 건 앤디 삭스의 고민이었습니다. 좋은 글을 ...

건축이 영화의 주인공이 될 수 있을까요? 대부분은 건축은 그저 배경이라고 생각할테고, 보통은 그게 맞습니다. 그러나 [콜럼버스]라는 영화는 바로 그 건축이 주인공이라고 해도 무방할 정도입니다. 사건도 없고 반전도 없는 이 영화가 왜 로튼 토마토 96%를 기록했는지, 영화를 보고 나면 납득이 됩니다. 건축의 미학 영화의 배경인 인디애나주 콜럼버스는 실제로 현대 건축의 성지로 불리는 도시입니다. 인구 5만 명 남짓한 작은 도시에 에로 사리넨, I.M. 페이 같은 거장들의 작품이 즐비합니다. 어떻게 이런 일이 가능했냐면, 20세기 중반 지역 기업인 J. 어윈 밀러가 공공건물에 세계적인 건축가들을 유치하는 프로그램을 후원하면서 이 도시가 건축 박물관이 됐습니다. 이 사실이 중요한 이유는 영화가 단순히 예쁜 배경을 빌려온 게 아니라는 점입니다. 감독 코고나다는 미장센을 극단까지 밀어붙입니다. 미장센이란 쉽게 말해 카메라 앞에 놓인 것들을 어떻게 배치하느냐의 문제입니다. 인물이 건물 앞에 서는 방식, 창문 프레임 안에 얼굴이 잘리는 방식, 좌우 대칭으로 구성된 건물 앞에서 인물이 얼마나 비대칭적으로 서 있는지. 이 모든 것은 전부 의도된 것입니다. 영화를 보는 내내 콜럼버스의 건축물과 그 주변을 가득 메운 싱그러운 녹음이 어우러지는 장면들이 너무 아름다워서, 잠시 정지 화면으로 멈춰둔 채 감상하고 싶다는 생각이 들기도 했습니다. 이 영화가 주는 힐링은 대사에서 오는 게 아니라 시각적 요소에서 온다고 느꼈습니다. 존 조라는 배우   저는 존 조라는 배우에 대해 사실 잘 모릅니다. 제가 본 어느 영화에 조연으로 출연했었는데 제가 기억하지 못하는 경우가 있는 게 아니라면, 아마 이 영화에서 처음 본 게 맞을 겁니다.  진이라는 캐릭터는 말이 많은 인물이 아닙니다. 병상에 누운 아버지 곁을 지키면서도 뭔가를 털어놓지 못하는 사람입니다. 존 조는 그 침...

저는 스타워즈 시리즈에 대해 알고, 같이 보러 간 지인은 전혀 모른 채로 [만달로리안과 그로구]를 같이 봤습니다. 이 시리즈에 대해 잘 모른다는 지인은 이 영화를 보는 것에 큰 흥미를 느끼지 못했지만, 같이 볼 영화가 이것 밖에 없어서 마지못해 한 선택이긴 했습니다. 영화가 끝나고 물었더니, 이야기가 진행될수록 세계관 모르는 것에 점점 개의치 않게 되었다고 했습니다.   지인의 케이스를 보니 스타워즈 세계관을 몰라도 전혀 상관없는 게 맞네요. 두 캐릭터가 보는 사람을 자연스럽게 이야기 안으로 끌어당깁니다. 스타워즈를 모른다면 이 영화부터 봐야 하는 이유 [만달로리안과 그로구]는 최근 개봉한 스타워즈 실사 영화입니다. 디즈니+ 시리즈 [만달로리안]을 원작으로 하지만, 극장판인 만큼 독립된 이야기 구조를 가지고 있어 시리즈를 보지 않은 관객도 충분히 따라갈 수 있습니다. 제다이나 시스 같은 개념, 스카이워커 가문의 복잡한 역사를 몰라도 줄거리를 이해하는 데 큰 지장이 없습니다. 영화 안에서 그로구가 보여주는 능력을 그냥 "굉장한 힘"으로 받아들이면 되니까요. 저와 함께 간 지인도 이 부분에서 전혀 막히지 않았습니다. 국내에서는 개봉 전부터 예매율 상위권을 기록했는데, 그 이유가 단순히 기존 팬덤 때문만은 아니라고 봅니다. 그로구의 귀여움과 만달로리안 특유의 묵직한 액션이 시리즈를 모르는 관객에게도 직관적으로 어필되기 때문입니다. 스타워즈 입문작으로 이 영화가 거론되는 이유가 여기에 있습니다. 스타워즈 세계관은 1977년 조지 루카스의 첫 번째 영화로 시작해 지금까지 이어졌습니다. 그러나 방대한 세계관 때문에 오히려 새로운 관객에게는 진입 장벽이 높은 것이 현실입니다. 그런 맥락에서 [만달로리안과 그로구]는 의미 있는 선택지라고 봅니다.  두 주인공이 만들어내는 이야기의 온도 두 주인공 중 먼저 그로구에 대해 이야기 해볼까요. 뒤뚱뒤뚱 걷는 작은 몸짓, 감정이 고스란히 전해지는 커다란 눈망울, 말 한마디 없이도 상황을 읽을 수 있는 바디 랭...

괴물이 아니라 공간 자체가 공포의 본체인 영화가 있습니다. 인터넷 괴담에서 출발한 《백룸》이 바로 그 경우입니다. 저는 작년에 게임 스트리머의 라이브를 통해 이 세계관을 처음 접했는데, 이미 알고 있는 세계관이 영화에서는 어떻게 표현되었을지 호기심에 이 영화를 보게 되었습니다.